Foram 28 milhões de votos. Pena que aqui, no Brasil, não digam quantos votos foram. Seguindo o estilo anos 60, todos os 24 cantaram uma música da época juntos. Os rapazes todos vestidos com um terninho estilo Beatles e as moças com roupas variadas dos anos 60. Alguns estavam irreconhecíveis com penteados e roupas diferentes do seu habitual.
Não entendo mais nada. Hoje o Ryan disse que sairão 4. Ele tinha dito que, de 12 sairiam 6. Ou entendi mal?
Nossa! Dessa vez o Ryan fez de forma totalmente diferente. Chamou o Garret, pediu aplausos, comentou que era duro ver alguém sair e mandou "Mas hoje você vai sair". As caras dos outros rapazes deixaram claro como eles não esperavam esse anúncio assim, na lata. Então, o primeiro eliminado foi:
Garret Haley - Que repetiu sua música desafinando desesperadamente.
O que acho engraçado é a petulância desses calourinhos. O resultado mostrou que Simon tinha razão (porque ninguém nos EUA vota seguindo a opinião dele) e que sua apresentação foi horrível. Pois ele não vira e diz que faria tudo de novo, que ele é assim mesmo, etc? Já tá pronto e perfeito...
Aí, Ryan mostrando seu sadismo, chama Kristy para o palco e, depois de torturá-la com sua conversinha, diz que ela está salva e anuncia, novamente na lata, que a eliminada foi:
Amy Davis - Que também cantou sua música ainda pior do que já tinha cantado.
Bem, até agora sairam candidatos que eu não havia gostado. Até aqui, tudo bem.
Aí fomos obrigados a assistir a um videoclipe da música que Paula Abdul gravou no CD do Randy. A voz dela é acertada por autotune em TODA a música!!! Ela não está meio velhinha pra gravar uma música que parece mezzo Britney, mezzo Beyoncé?? Fico imaginando que o Simon deve ter mordido a lingua até sangrar para não falar algo... kkk
Ryan chamou Joanne e Amanda para o palco e anunciou que as que ficaram sentadas estavam salvas. Chamou o 35º intervalo comercial e, após assistirmos os mesmíssimos comerciais de séries da Sony, voltamos para saber quem estava fora. Estou começando a entender porque o programa é proibido para menores de 12 anos. Essa tortura em crianças pode ser ilegal. Quem saiu foi:
Joanne Borgella - Que até que não cantou mal. Até achei melhor que na primeira vez.
Essa me surpreendeu. Acho que o que a prejudicou foi escolher uma música que tem interpretações memoráveis e todo mundo esperava coisa melhor dela.
Ryan pediu o 36º intervalo e, logo depois, chamou Chikizie e Colton ao palco, depois de uma torturinha básica, anunciou que o eliminado foi:
Colton Berry - Que começou a chorar. Mas como deram um tempinho pra mostrar um video, ele se recuperou e cantou até que certinho.
Agora um comentariozinho. Paula e Randy disseram para que Colton continuasse a cantar, que escolhesse músicas mais adequadas, etc. Simon disse para ele arrumar um emprego e cantar por diversão. Paula, cada dia mais agressiva e desrespeitosa em relação a ele, disse que ele não deveria abrir a boca e Randy lembrou que Colton ficou no TOP24, portanto, não era ruim.
Bem, agora MINHA opinião. Aqui no Brasil (e acredito que em todo o mundo já ocorreu isso) tivemos cantores EXCEPCIONAIS que ganharam concursos, ou ficaram em 2º ou 3º lugares. E suas carreiras não decolaram. Alguns estão cantando em barzinhos, outros em eventos menores, mas um número enorme está cantando em karaokes, e fazendo faculdade de outra coisa que não música ou trabalhando. Por que um cantor, que não é excepcional, fica entre os 24 melhores de um ano, irá ter sua carreira como cantor garantida? Acho que o conselho de Simon faz sentido. Arrume algo que te sustente, e cante por prazer. Para que a necessidade de se sustentar com o canto não te faça cantar o que não gosta e começar a odiar a música e o canto.
A VEZ DAS MULHERES Logo no início ficamos sabendo que os EUA estão em meio a uma epidemia de gripe e várias candidatas estáo gripadas. O tema de hoje ainda é "Anos 60".
- Kristy Lee Cook - Rescue Me - Para uma música assim eu esperava duas coisas que ela não mostrou: animação e sensualidade. Também esperava mais afinação. Melhor comprar o cavalo de volta... - Joanne Borgella - I Say A Little Prayer For You - Eu adoro essa música! Mas já ouvi várias versões bem melhores que a dela. O interessante dela é que, apesar de ser negra e obesa, ela não apela para aqueles exageros que normalmente se vê. Ela tem uma doçura na voz que é rara. - Alaina Whitaker - I Love You more Today than Yesterday - Nossa, todo mundo quer cantar essa música no American Idol? Ela até que me surpreendeu. Começou suave e depois botou pra quebrar. - Amanda Overmyer - Baby please don't go - Essa mulher tem só 23 anos? Ela tem estilo, ela tem atitude, ela tem voz, mas ela tem uma dicção péssima... - Amy Davis - Where the boys are - Nossa! Além da emissão meio soprada no início, ainda escorregou na afinação durante a música inteira. Não é pra menos que ela não acreditava que iria chegar tão longe. É porque não merecia mesmo... Parêntesis: Vocês notaram como quase todos os competidores têm um dos pais (ou ambos) imenso de gordo? Isso é tema para um estudo cientifico. - Brooke White - So Happy Together - Outra música que todo mundo resolveu cantar. Ela é tipicamente daquelas cantoras country com aquele tremidinho na voz. A música é animada e ela não fez juz a isso. - Alexandrea Lushington - Spinning Wheel - Eu particularmente não aprecio a voz dela. Tem um rouquinho que me incomoda e, nas partes agudas, tende a sumir. Mas tirando isso, ela fez uma apresentação bem animada, principalmente para alguém de 17 anos. - Kady Malloy - A Groovy Kind Of Love - Nossa!! Finalmente alguém capaz de tirar a vitória do Archuleta. Ela é linda, ela é simpática, e ela faz o que quiser com a voz (até imitar a Britney por brincadeira). Concordo com ela sobre ter cantado essa música de forma mais séria, por ser uma música séria. Mas os jurados não concordaram. - Asia'h Epperson - Piece of my Heart - Nossa, que banho de loja deram nela... Nas audições eu não gostei tanto assim dela, mas nessa apresentação gostei bastante. Ótima escolha de música e apresentação bem adequada a ela. - Ramiele Malubay - You don't have to say you love me - Versão do italiano. Ela é outra que arrasa. Se essa menina não ganhar, vai pra Broadway imediatamente pra fazer parte do elenco de Miss Saigon. - Syesha Mercado - Tobacco Road - Essa, além de cantar bem, ainda é bonita e elegante. Achei, no entando, sua postura nas entrevistas meio pretensiosa, mas não queremos escolher a sucessora da Madre Tereza, não é? - Carly Smithson - Shadow of Your Smile - Que escolha corajosa da música! Cantou algo extremamente antigo e conhecido, mas deu uma visão nova, inclusive com uma batida de bossa nova no violão. Eita, esse grupo está muito forte esse ano.
Amanhã teremos o programa com as eliminações. 12 ficam, 12 saem.
Hoje foi dia das apresentações dos homens. Dos 12 que se apresentaram, somente 6 passarão para a próxima fase. Voto popular (esse é o problema). O tema das músicas foi "Anos 60".
- David Hernandez - In the Midnight Hour - Embora ele tenha até cantado bem, achei ele muito travado no palco. Para essa música era esperado um pouco mais de presença. - Chikezie Eze - More today than Yesterday - Dá pra acreditar que esse cara só tem 22 anos? Não gostei muito da voz dele no início, com uma emissão muito soprada. No decorrer da música melhorou, mas nada que me fizesse adorar a apresentação. - David Cook - So Happy Together - Ele sabe cantar uma música conhecida do jeito dele, o que é algo indispensável para um bom cantor. - Jason Yeager - Moon River - Arriscou bastante ao mudar a melodia de um clássico, mas acho que até que se saiu bem. Não profanou a música com as mudanças e deu uma interpretação pessoal. Deu umas escorregadas nos agudos. - Robbie Carrico - One (is the loneliest number) - Eu tinha gostado das audições dele, mas hoje não achei tão bom como antes. Concordo com Simon, ele parece muito mais um cantor pop que rockeiro. - David Archuleta - Shop Around - Confesso que estava temeroso por esse garoto. Ele criou uma expectativa positiva tão grande, que eu temia que ele não se saísse bem. Mas o menino arrasou! Agora ele está com 17 anos e canta como se tivesse 10 anos a mais... - Danny Noriega - Jailhouse Rock - Ele é outro que canta muito bem, embora nessa música ele não tenha inovado absolutamente nada em relação à versão do Rei. Até a balançadinha da pelve no final ele copiou do Elvis... E ainda vem o Randy e diz que ele não tentou imitar? - Luke Menard - Everybody's Talkin' - Já ouvi essa música com diversas interpretações, incluindo Michael Ball e Madeleine Peyroux. A dele ficou a dever tanto na mudança da melodia, que não me agradou, quanto na afinação. - Colton Berry - Suspicious Minds - Nossa, não é que ele é a cara da Ellen De Generes mesmo? Outro a escolher Elvis, the King. Ele é muito bom. Mas não consigo imaginá-lo ganhando. Falta alguma coisa. Parecer com a Ellen certamente não ajuda... - Garret Haley - Breaking Up is hard to do - Ele claramente não está preparado ainda para enfrentar uma competição dessas. Pode até vir a ser um grande cantor, mas ainda está muito cru. - Jason Castro - Daydream - Odeio esse tipo de cabelo. Que apresentação mais morninha!! Desafinou em alguns pontos. Coisa rara, discordo completamente do Simon que adorou a apresentação. - Michael Johns - Light my Fire - Deu umas escorregadas na afinação, mas ele sabe dominar um palco. Pode chegar bem mais longe.
Em março, estréia aqui em Sampa, o musical
da Broadway "West Side Story" que passou nos cinemas aqui no Brasil como "Amor,
sublime amor". Vejam o video:
Acompanhei algumas audições dessa sétima edição do American Idol (AI) pela Sony. Desde já aviso aos fanáticos que gostam de comentar o que aconteceu nos EUA antes que passe aqui no Brasil que, na primeira vez que alguém vier dizer "ah, ele é muito bom, pena que essa semana ele já saiu da competição", pararei de comentar como já fiz anteriormente. Sugiro a essas pessoas que exercitem sua psicopatia indo nas filas dos cinemas e comentando os finais dos filmes para as outras ouvirem...
Tudo isso somente porque a Sony insiste em passar o programa com um atraso inexplicável em relação aos EUA. Tudo bem que esse ano é somente uma semana de atraso, mas eu conheço pessoas que traduziriam cada episódio em 2 horas e no dia seguinte já poderíamos ter o programa passando, não com uma semana, mas com um dia de atraso.
Alguém pode me explicar por que a classificação desse programa é "Não recomendado para menores de 12 anos", "devido ao tema ser Reality Show e conter competição, canto, música". Não tem coisa pior que uma competição passando em programas infantis não?
Mas esse ano uma coisa me impressionou desde as primeiras audições: o grande número de cantores realmente bons. E, confirmando o que eu notei, na etapa do teatro, foi comentado justamente isso. Que nunca se viu tanto talento no programa e que os jurados tiveram que excluir alguns cantores favoritos que eles não achavam que mereciam ficar de fora, só para completar o time de 12 homens e 12 mulheres. E quem são esses 24 finalistas?
Homens - Chikezie Eze - Danny Noriega - Jason Yeager - David Cook - David Hernandez - Luke Menard - Michael Johns - Jason Castro - Robbie Carrico - Colton Berry - David Archuleta - Garret Haley
Alguns comentários do que vi e ouvi até agora. Primeiro: vários candidatos cantaram músicas de Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Clay Aiken e acho que até Katherine McPhee, mas (a menos que me tenha escapado, ou tenha ocorrido em alguma audição que perdi) não vi ninguém cantar nada do Taylor Hicks ou mesmo ele ser citado durante o programa. Onde anda esse cara? Fazendo turnê com Thaeme Mariotto?? Pra vocês verem que tem vencedor lá também que some...
Quem acompanha meu blog sabe que sempre prefiro vozes masculinas, quando se trata de canto popular. Então já declaro minha torcida integral pelo candidato com o sobrenome mais engraçado da competição: David Archuleta. Com 16 aninhos, um sorriso simpaticíssimo e uma voz absurdamente madura, o caçula da competição soube mostrar maturidade, nunca se deixando levar pelos elogios rasgados dos jurados. Ele até apareceu dizendo que sempre duvidou do seu talento, achando que os elogios dos amigos eram somente por ele ser pequeno, etc. Um terreno apropriado para um bom produtor criar um ótimo artista, não acham?
Já maturidade faltou para o "dandá pra ganhá tentem" dos jurados, Josiah Leming, que se mostrou um chorão de marca maior (nada contra) e sem cabeça nenhuma para administrar os elogios dos jurados, que sempre foram um pouco exagerados, a meu ver. Acabou metendo os pés pelas mãos, não conseguindo ensaiar com a banda, dispensando acompanhamento e fazendo uma apresentação horrível de "Stand by me", a ponto de Yoko Ono estar pensando em processá-lo por violação de cadáver. E ainda teve o desplante de dizer que achava que iria passar. Dançou com merecimento. Se quer ser o Jamie Culum americano (as semelhanças na interpretação e visual não deixam dúvidas), tem que comer mais feijão.
Outra favorita minha é a irlandeza, mezzo heavy-metal, mezzo new age, Carly Smithson. Sua história, como uma candidata que passou no AI de 2005 e não conseguiu visto para trabalho e não pôde prosseguir, é tudo que os americanos gostam: determinação, força diante da adversidade. Ah, sim visto de TRABALHO. Participar de um concurso de calouros nos EUA é considerado trabalho. Pena que alguns aqui no Brasil não pensem assim...
Michael Johns pode ser um dos roqueiros da final, afinal cantou Bohemian Rapsody muito bem, na fase do teatro.
Ramiele Malubay, uma cantora filipina de origem indonésia, se não ganhar, tem lugar garantido em musicais da Broadway, com esse corpinho mignon oriental e um vozeirão absurdo.
Robbie Carrico pode não ganhar (aliás, acho que não vai), mas pode obter a exposição que precisa para retomar sua carreira (ele foi de uma boyband).
Asia'h Epperson já tem um nome que, graficamente, atrai atenção. E canta muito bem. Pode ser uma das finalistas.
Danny Noriega é um cantor impressionante, mas não sei se o mercado americano está preparado para um rapaz tão afetado cantando na TV. No Brasil, já sabemos a resposta...
Quanto aos últimos selecionados, tenho algo a falar em comum. A mídia americana (um pouco menos que a brasileira) está dando um valor excessivo para o visual dos cantores. Agindo dessa maneira, nunca teríamos Steve Wonder, Barry Manilow, Ray Charlles e Bonnie Tyler. Mas hoje, o que se procura é alguém bonito que cante mais ou menos. Nesse sentido, fiquei feliz ao ver selecionada para os Top24, Joanne Borgella, que é uma modelo de tamanho grande (nos EUA existe isso!), o que pode por fim a essa ditadura de corpos magérrimos e malhados. Já, no lado masculino, Kyle Ensley, foi eliminado (sob os protestos de Simon) provavelmente porque parecia mais saído de um filme "Os Nerds vão ao American Idol". Se você fecha os olhos, pensa "que voz tem esse cara!", mas ao abrir, o preconceito vem à tona...
O que é legal no AI é que a gente sabe que, mesmo que um cantor não ganhe, se ele souber mostrar ao que veio, ele tem toda uma carreira aberta e que não teria antes do programa. Isso foi verdade com Katherine McPhee, Chris Daughtry e, principalmente, Jennifer Hudson.
Agora vamos ver como esses 24 candidatos irão se apresentar com músicas completas. Não vou dizer "Que vença o melhor", pois isso nem sempre é o que irá acontecer. Mas "Que os melhores façam sucesso". Isso sim é o sonho americano e o sonho de ser um american idol.
Após a postagem inicial, de apresentação, vou começar a falar das características do "estilo progressivo" do Rock.
O Rock Progressivo, ou Prog Rock (ou simplesmente Prog), nasceu na Inglaterra, em 1967, como uma continuação ao Rock Psicodélico, um estilo de curta duração, caracterizado por músicas inspiradas pela utilização de drogas que alteram o estado de espírito, tais como a cannabis, a mescalina, o ecstasy e particularmente o LSD. As principais características do Rock Psicodélico incluíam músicas instrumentais muito longas e efeitos sonoros especiais. O Rock Progressivo acrescentou a isso uma influência do jazz e da música erudita.
O Prog Rock rapidamente se tornou um movimento musical que se difundiu para todo o mundo. O seu deslumbrante virtuosismo e fascinantes espectáculos ao vivo fizeram-no bastante popular durante a década de 70, a qual viu bandas como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes, Genesis, Camel, Pink Floyd e Jethro Tull trazerem uma nova profundidade e sofisticação ao Rock.
Além do termo Progressivo, outro termo foi usado por um tempo para descrever esse mesmo movimento: Art Rock (o que é esquisito, pois dá a entender que as outras formas de Rock não seriam arte).
O Rock Progressivo foi um movimento principalmente europeu com suas principais influências na música clássica e no jazz fusion, em contraste com o Rock norte-americano historicamente influenciado pelo rhythm and blues e pela música folk e country. Seus músicos eram, na sua maioria, formados em algum curso superior, nem sempre relacionado a música. Como tinham o conhecimento de música erudita, eles começaram a criar músicas com elementos em comum e que formaram um estilo particular de Rock.
Mas que elementos são esses afinal? O que me faz ouvir uma música e dizer "Ah, isso é Rock Progressivo"?. A resposta não é tão fácil como pode parecer mas vamos tentar enumerar:
1 - Músicas mais elaboradas e complexas do ponto de vista estritamente formal (harmonias complexas, acordes pouco usuais, ritmos variados) requerendo um alto grau de virtuosismo e entendimento musical teórico por parte dos intérpretes. Vocalizações pouco usuais e uso harmonias vocais múltiplas. A busca de novos timbres e novos padrões sonoros, conseguidos naturalmente através desses instrumentos ou tratados em estúdios, também sempre foi uma obsessão de seus músicos e admiradores, ávidos por atingirem (e arrombarem) as portas da percepção sonora. O uso de síncope, compasso composto, escalas musicais e modos complexos. Algumas peças usam múltiplos andamentos e tempos muitas vezes sobrepostos. Isso fez com que muitos críticos do Prog o acusassem de ser uma música de drogados. Curiosamente, os músicos de Prog estão todos vivos e velhos, enquanto os ídolos dos críticos em questão já morreram de overdose, suicídio ou AIDS... Enormes solos de praticamente todos os instrumentos, expressamente para demonstrar o virtuosismo dos músicos, sendo que isso contribuiu para a fama de intérpretes como os tecladistas Rick Wakeman e Keith Emerson, os bateristas Neil Peart, Mike Portnoy e Carl Palmer, guitarristas como John Petrucci, David Gilmour e baixistas como Geddy Lee.
2 - Introdução, no Rock, de outros instrumentos além da guitarra, baixo e bateria, tais como: órgão Hammond, piano, mellotron, sintetizadores Moog (moog modular e minimoog) e sintetizadores ARP, além de instrumentos pouco ligados à estética rock como o oboé, violino, flauta, vibrafone, bandolim, etc. Alguns grupos chegaram a gravar discos com orquestras sinfônicas.
3 - Composições longas, por vezes chegando a 20 minutos (ou até mais), fugindo da pressão comercial das rádios, que exigem músicas entre 3 e 4 minutos para inserir intervalos comerciais. Essa característica foi o principal motivo para a saída do Prog das rádios, quando do surgimento das FM e sua visão mais comercial da radiodifusão. Mas o mais correto seria dizer que as composições de Prog não seguem um padrão fixo de tempo, pois temos algumas músicas com 2 minutos, e até menos de 1 minuto, como no álbum "Exposure" de Robert Fripp onde existe uma música de 3 segundos!!
4 - O "som progressista" é uma música com mais semelhança com as músicas eruditas do que com o pop, pois raramente possuem um refrão que possa ser cantado repetidamente pelos fãs. Conforme o guitarrista Robert Fripp, música para "sacudir a cabeça e não os pés". Calma!! Não tem nada a ver com "headbanger". É sacudir a cabeça no sentido figurado, ou seja, fazer o ouvinte pensar ao invés de dançar. Aliás, o Rock Progressivo é "indançável". Se encontrar alguém dançando ao som de Prog, pode internar...
5 - A temática das músicas geralmente, mas não obrigatoriamente, baseia-se em algum clássico da literatura, evento histórico, mitológico, questão filosófica. Isso decorre do fato de que os músicos de Prog, na sua maioria, se interessavam por literatura, mitologia, artes plásticas, ficção científica, filosofia, história, psicanálise, teatro, filmes de arte, religiões orientais, ufologia, misticismo em geral, etc. Essa temática não se aplica necessariamente à letra, pois muitas músicas de Rock Progressivo são completamente instrumentais.
6 - Inclusão de peças eruditas nos álbuns. Como esses músicos ouviam música erudita e gostavam, muitos colocaram trechos dessas músicas em suas composições, com arranjos progressivos. O Yes, por exemplo, começavam os seus concertos com um sampler de “Firebird suite” de Igor Stravinsky e o Emerson Lake & Palmer tocava arranjos de peças de Aaron Copland, Bela Bartok, Mussorgsky, Prokofiev, Leoš Janácek e Alberto Ginastera, e muitas vezes misturavam partes extensas de peças de Johann Sebastian Bach. Rick Wakeman colocou trechos de Grieg em "Viagem ao Centro da Terra".
7 - Por fim, a capa dos discos. Quando o Prog surgiu, as capas dos discos de Rock (ainda eram LPs) geralmente traziam uma foto dos elementos da banda. O Prog quebrou esse costume, colocando uma ilustração, uma pintura, uma fotografia temática. Isso foi se tornando tão elaborado que muitas capas acabaram se tornando verdadeiras obras de arte. Dê uma olhada no banner que ilustra essa postagem. Ele é circundado por cerca de 50 capas de discos de Prog. Eu não escolhi as capas mais bonitas, mas os grupos mais representativos. Aqui nesse post vão alguns exemplos de capas progressistas.
Os fãs de Heavy Metal irão ouvir alguns exemplos aqui e irão achar estranho pois em alguns momentos irão pensar que se trata de Heavy Metal. Na verdade, algumas pessoas acham que o limite entre Rock Progressivo e Heavy Metal é muito tênue, sendo um a continuação do outro. Acho que isso é particularmente verdadeiro no caso do Metal Melódico. Quando ouvi Avantasia pela primeira vez tive a mesma sensação que tinha ao ouvir algum novo disco de Rick Wakeman na minha adolescência (e serei eternamente grato à Nayanna por ter me indicado essa obra). Portanto, acho que para os fãs de Metal Melódico, conhecer o Prog Rock é quase uma obrigação.
Essa postagem não terá exemplos músicais, só as belíssimas capas Prog.
Estava eu hoje fazendo esteira na academia quando o aumento dos batimentos cardíacos deve ter soltado alguma placa dos meus vasos sangüíneos cerebrais e eu me lembrei de uma coisa. Já faz mais de 2 anos que o Raul anunciou os Novos Jovens Talentos e até agora nada de CD!! Fui dar uma olhada no Blog e achei essa postagem do PRG de 08/01/2006, quando começou o concurso de Novos Jovens Talentos:
"Raul começou falando do "disco Jovens Talentos 2006" o que já acho um erro. Não deveria prometer um CD neste ano com novos cantores sem antes saber se vai ser possível. Corre o risco de ser mais uma promessa de início de ano, que não é cumprida no final como os CDs da Shirlley, Ricky Vallen e Ed Marques & Alessandro..."
Vejam só. Não é que eu queira me gabar, mas eu previ esse atraso NO PRIMEIRO DIA do concurso!! O pior é que tem um monte de jovens pelo Brasil sonhando em poder cantar no PRG sem se tocar que, pode passar 2 anos sendo submetido a um estresse tremendo, perdendo aulas, sendo humilhado, pra no final nem ter uma faixa num CD...
Jovens, aprendam com os erros dos outros. É mais sábio e menos doloroso que aprender com os próprios erros.
Essa semana está bem fraquinha, eu
confesso... Temos Kami & Kase assassinando "My Immortal", pois cantar em
inglês e rock ainda por cima não era a praia delas.
Também temos Levi Arruda, cantando "Lembra
de mim". Lembram dele??
Promise, com suas apresentações
extremamente irregulares, canta "Quem nem jiló". A apresentação fez juz ao
nome da música...
Por fim, Rafael Siano naquela que foi, de
longe, sua pior apresentação. Aparentemente fruto de um arranjo esquisito feito
pelo Gino. Cantando um Medley de músicas de Luiz Vieira.
Pretendo começar uma nova série nesse blog. Desde já reconheço que não sou a pessoa mais indicada para falar desse assunto, visto não ser um especialista. Porém, tenho me preocupado ao notar que, ao conversar com outras pessoas mais jovens, estas mostram uma total ignorância a respeito de o que é Rock Progressivo. Mesmo em se tratando de jovens que apreciam o Rock.
Como o Rock Progressivo fez parte da minha adolescência, gostaria de compartilhar alguma coisa e, para isso, resolvi fazer um pouco de pesquisa. Sempre que vou falar de Rock fico apreensivo, já que o Angelo está aqui e pode apontar minhas falhas. Por isso, nem tudo que eu escrever nessa série foi tirado da minha cabeça, mas também de livros e sites sobre o assunto.
YES
Antes de mais nada, que fique bem claro que Rock Progressivo não é uma modalidade de rock onde os artistas fazem Escova Progressiva. Embora o cabelo do Rick Wakeman faça pensar nisso... Rock Progressivo também não é um rock que começa de um jeito e vai "progredindo" para outro. O termo foi criado para designar um estilo musical surgido no final da década de 60 e que atingiu seu auge na metade da década de 70. Para muitos, o Rock Progressivo acabou por volta da década de 80, mas isso não é verdade. O que acabou foi a exposição desse gênero musical por parte da mídia, por motivos que ainda veremos mais adiante.
Rick Wakeman e seus inúmeros teclados.
No Brasil, o Rock Progressivo foi vítima de uma campanha cruel e até covarde por parte de alguns críticos, particularmente Ezequiel Neves (o homem por trás de Cazuza, talvez literalmente). Este crítico chamou o Rock Progressivo de "música para toucador de bicha", o que definitivamente desanimava qualquer jovem a dizer que gostava do gênero.
Genesis, a banda mais famosa.
Curiosamente, em outros países, o Rock Progressivo é atacado como música de nerds, o que é incompatível com a crítica de Ezequiel Neves (não que não exista nerd gay, mas essa associação é fortuita). Em ambos os casos, a crítica não é fundamentada em fatos.
Essa primeira postagem é somente para que as pessoas saibam que existiu um movimento musical muito forte com o nome de Rock Progressivo e conhecer um pouco da sonoridade desse gênero musical. Maiores detalhes virão nas próximas postagens.
Pink Floyd
Criei uma Playlist com alguns exemplos de Rock Progressivo só pra que as pessoas possam ouvir e conhecer. Se o som agradar a você, bem vindo ao mundo dos apreciadores do Rock Progressivo. Se não agradar, ainda dê uma segunda chance, pois não é uma música fácil mesmo.
Atendendo a milhares de pedidos de leitores que não estavam conseguindo acessar o blog por terem conexão discada e a radio que coloquei estava lentificando muito o acesso, resolvi banir a radio da LastFM e experimentar uma outra modalidade que pode vir a ser mais interessante até.
Trata-se da Playlist do site Imeem, que toca trechos das músicas (algumas tocam inteiras) e pode ser usada nas futuras postagens para que eu exemplifique sobre um artista ou estilo. Dá pra ter várias Playlists, então posso diversificar e o leitor clica só naquela que agradar.
Experimentem e me digam se ficou melhor. O grande lance é que essa radio não toca automaticamente, só se você quiser, o que facilita para os leitores.
Injustiças, vinganças, assassinatos e canibalismo. Bons temas para filmes de terror ou suspense. Porém para Stephen Sondheim, o maior compositor americano de musicais do momento, isso tudo é tema para um musical da Broadway!!
Isso mesmo, ele fez um musical a partir de uma história no mínimo tétrica. E esse musical, um grande sucesso de sua carreira, agora virou filme com a direção do sempre tétrico Tim Burton.
O enredo é simples. Um barbeiro é injustamente condenado e banido de Londres por um juiz inescrupuloso que cobiça sua esposa. O barbeiro volta a Londres, depois de um tempo, com um outro nome e começa sua vingança contra todos que o prejudicaram. Como cúmplice ele terá a Sra. Lovett, famosa por fazer as piores tortas de Londres, que passará a fazer tortas com pedaços das vítimas do barbeiro, tornando-as uma sensação na cidade toda.
Parou para tomar um Plasil? É. Eu sei, parece indigesto. Mas acredite, o musical é muito bom e o filme promete. Estréia essa semana aqui no Brasil. Johnny Depp no papel do barbeiro já ganhou o Globo de Ouro de melhor ator cômico (?).
Mas o sucesso desse musical talvez seja porque o público se indentifica com o protagonista injustiçado e gosta de vê-lo se vingando. No fundo, age como uma terapia para nós, que não podemos nos dar ao luxo de fazer tortas com as pessoas que nos injustiçaram.
Quem está esperando um filme com músicas fáceis de se gostar como "O Fantasma da Ópera" ou com cantores dando shows de voz como "Dreamgirls" vai se decepcionar. O estilo de Sondheim é bem mais complexo e pesado. Musicalmente é superior aos dois citados, mas dificilmente você encontrará alguém assobiando alguma música de Sweeney Todd. Se encontrar e for o seu barbeiro, saia correndo...
P.S.: Ontem assisti ao filme no cinema. Está realmente muito bom, fotografia maravilhosa, interpretações memoráveis, inclusive do chato do Johnny Depp, que consegue passar exatamente a noção do homem comum levado à loucura pela dor e pelo sentimento de vingança. Mas aviso a todos: NÃO VÁ se você tiver estômago fraco ou problemas com a visão de sangue. Tim Burton fez uma versão extremamente gráfica. Poderia dizer: Sweeny Todd encontra A Paixão de Cristo de Mel Gibson...
Ecos Nº 14... Como o tempo passa! Hoje, vou cumprir minha promessa
feita ao Diego: se postei videos da Carla, por que não postar Ricky? Na verdade,
irei postar esse vídeo por dois motivos: porque tem Shirley nele e porque o que
tem no Youtube está com uma qualidade horrível (sem contar um outro que só tem o
audio e nome errado da música...).
Para aqueles que gostam de Kami &
Kase, aqui vai a apresentação onde a dupla performática canta uma de minhas
música favoritas (não na voz delas, obviamente): Evidências.
E para aqueles que gostam de Gastão (êta
trocadilho!), assistam o rapaz cantar "This Ain't a Love
Song".
Como sei que essa série é acompanhanda por
fãs da Viviane Miranda, aqui está uma apresentação dela, cantando "Nada
Mais".
E para os fãs de Bruna Braga, hoje vamos
de "Explode Coração".
Escrito por Mau_Mau às 19h26
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