American Idol

Ontem assisti às audições de San Diego da 7º Edição do American Idol. O que me impressiona quando vejo essa fase tanto do concurso americano quanto do brasileiro é constatar como existem pessoas "sem ouvido" no mundo. Aquilo que os americanos chamam de "tone deaf". A pessoa canta. Canta horrivelmente. Mas quando perguntada como se saiu, acha que arrasou.

Como exemplo típico disso tivemos nessa audição a dupla Monica Gibson e Christopher Baker, que são amigos e chegaram falando como se fossem ótimos. O rapaz teve até o desplante de falar que achava que ambos poderiam ter sucesso no concurso pois cantavam bem e tinham um bom visual. Veja os videos e me diga se ali tem algum visual que justifique tanta confiança. Aí vai a Monica cantar o que? Whitney. E achando que poderia fazer isso bem. Depois vai o carinha e consegue ser tão ruim quanto ela, não cantando nada no mesmo tom. Teve que ser retirado pelos seguranças. O pior foi ver as reações deles quando foram eliminados, furiosos e falando mil palavrões, provando que realmente se achavam maravilhosos.

Blake Boshnack é um rapaz com um queixo imenso e que se vangloria de já ter ido a 10 audições do AI tendo sido rejeitado em todas. O que se passa na cabeça de uma pessoa para não ver que, se depois da 3ª, no máximo 4ª tentativa, não existe mais o que esperar de melhora. Mas a resposta está na entrevista com a mãe dele, uma mulher obcecada pelo American Idol desde a primeira temporada e que, obviamente, tornou sua vida vazia totalmente dedicada a forçar o filho queixudo a fazer papel ridículo em rede nacional e internacional...

Alberto Hurtado conseguiu roubar a cena como a coisa mais exótica e patética que apareceu nesta audição. Com um corpo de lutador de sumô e gestos de uma menina-moça, a criatura se mostra muito sensível e tímido, ao mesmo tempo que aparece com um cabelão de Maria Bethania e um leque maior que o do Dannilu, fazendo caras e bocas. Também acompanhado por uma mãe superprotetora (Ah, Freud, se vivo, iria querer comentar sobre o AI) que o acha o melhor artista do mundo.

Apoio por parte da família é muito bom, mas tudo tem limite. Os pais que não enxergam as limitações dos filhos correm o risco de fazerem com que estes se achem injustiçados pelo mundo, vítimas de inveja e complôs, com grande risco inclusive de se formar um maníaco.

Tivemos algumas coisas muito estranhas como a Sarah Long que canta de forma completamente estranha e ininteligível, a ponto de ser comparada a William Hong, o que a deixou muito ofendida. Quando a ouvi pensei: "coitada, deixaram uma moça deficiente mental cantar", mas ao ouvi-la depois, pode-se ver que ela não tem nenhuma deficiência além da vocal e de senso de ridículo mesmo.

Como bons candidatos posso citar David Archuleta (que sobrenome é esse??), de apenas 16 anos, que foi vítima de paralisia de uma das cordas vocais o que ameaçou seriamente seu futuro como cantor. O menino tem uma voz impressionantemente madura pra sua idade e com uma interpretação muito boa.

Samantha Musa já ganhou minha simpatia por ser fã do Simon como eu. Ela e a irmã fizeram um pampeiro, a ponto de Simon convidar a irmã para ser co-jurada sentada no seu colo (!!!). Pensei que a Samantha não cantaria nada e seria mais um episódio cômico do dia, mas não!. Ela canta bem sim.

Interessante também a história de Carly Smithson (que tem um visual de roqueira) que havia passado na 5ª edição, mas não pôde prosseguir porque seu visto de estrangeira (ela é irlandesa) não ficou pronto a tempo. Voltou justificadamente nervosa e não foi tão bem, justamente por esse motivo. Mas passou...

Para terminar, que tal as 5 piores audições dessa etapa? Detalhe para a de número 3, que chegou a dizer que cantava parecido com Mariah Carey e, após cantar, fez uma expressão de "yes!!", como se tivesse arrasado. Esse povo é surdo ou o que??

Dreamgirls

Minhas postagens indicando filmes têm obtido um sonoro desprezo por parte dos leitores desse blog. Mas eu não desisto fácil. Hoje falarei de um filme que deve agitar um pouco mais que os outros.

Trata-se de "Dreamgirls", filme de 2006, baseado no musical homônimo, que estreou na Broadway em 1981. O enredo, importado da peça, adapta em um trio fictício a história de Diana Ross e as Supremes, assim como de Florence Ballard, a integrante que foi substituída. Aliás, quem viveu aquela época, como eu, vai ficar impressionado com as inúmeras referências, tanto nas roupas das cantoras, no visual dos cabelos ao longo dos anos, nos cantores que aparecem de relance, até um grupo que em tudo parece com os Jackson 5 tem lá...

Aliás, tudo está lá. A fictícia gravadora Rainbow é exatamente o que a Motown foi para a música negra das décadas de 60 a 80. O filme tem uma fotografia belíssima, além de uma reconstrução de figurino da época muito rigorosa. Com um elenco estelar, essa versão cinematográfica do musical só tinha dois caminhos: ou um enorme fracasso ou um enorme sucesso.

Felizmente, foi a segunda opção. Recebeu o maior número de indicações ao Oscar de 2007 (8 ao todo), embora só tenha ganhado dois. Mas faturou 3 Globos de Ouro (Eddie Murphy, que perdeu o Oscar, ganhou o Globo).

Ao mesmo tempo temos 3 grandes cantoras formando o trio original: Anika Noni Rose, a jovem ingênua e romântica; nada menos que Beyoncé Knowles como a cantora bonitona que se torna lider do grupo pela sua aparência e Jennifer Hudson como a gordinha que canta muito e que é preterida em favor da bonitona.

Calma, não estou contando todo o enredo do filme. Afinal, isso é histórico. Aconteceu de verdade, quando Diana Ross se tornou a lider das Supremes somente por ser mais bonita que Florence Ballard, que cantava muito mais.

A história de Jennifer Hudson merece ser citada. Ela foi participante do American Idol (na temporada onde Fantasia Barrino ganhou) e ficou em 7º lugar. Isso mesmo!! Quando ela saiu, mereceu até um protesto de Elton John que acusou o público de racista.

Mas as audições para a escolha do cobiçado papel de Effie começaram e, curiosamente, Jennifer Hudson conquistou o papel, superando inclusive Fantasia. Para compor o papel, precisou engordar 10 quilos. Mas valeu a pena, pois ela rouba a cena, eclipsando inclusive a surpreendentemente apagada Beyoncé, que se mostra belíssima, sem dúvida, mas uma atriz dramática pouco convincente. E vocalmente ainda perde de Hudson.

Eddie Murphy conseguiu talvez o melhor papel dramático de toda sua carreira. Se não ganhou o Oscar por esse papel, não ganha mais. Compôs um cantor decadente, que mistura James Brown com Marvin Gaye. E ele canta bem ainda por cima!!! Essas coisas que me revoltam...kkkk

O DVD está primoroso, com uma imagem em Widescreen maravilhosa e muitos extras. Vou postar aqui 3 músicas, talvez as mais famosas. Beyoncé cantando um clipe com a canção "Listen", Jennifer Hudson cantando "And I Am Telling You I'm Not Going" (um tour de force, que poucas cantoras têm condição de cantar) e uma suave "One Night Only". Espero que isso dê, em vocês, vontade de assistir a essa pérola negra da música.

Site Oficial:
http://www.dreamgirlsmovie.com/

Ecos do Passado - 13

Será que 13 é número de sorte ou de azar? Vamos ver...

Essa semana teremos um video de Carla Priscilla, cantando "Greatest Love of All". Teremos também uma dupla muito boa e que era super elogiada no começo de 2004, pra depois ser dispensada sem maiores atenções: Marcelo & Cristiano.

Muitos calouros gostam de cantar "Sangrando". Infelizmente, a maioria só consegue impressionar alguns hematologistas. Não é o caso de Rogério Madeo, que tem nessa música uma de suas especialidades.

Por fim, uma inédita: Nieli Keiti cantando "I Always Love You". Quem? Eu sei, eu sei. Ela ficou pouquíssimo tempo e pouca gente se lembra dela. É para isso que o Ecos serve. Pra lembrar...

Show do Gilvan

Ecos do Passado 12

Completamos uma dúzia de Ecos do Passado. Pra vocês verem como 2004 foi um ano prolífico. Eu nem gravei todos os calouros, só alguns. Esta semana vamos ter só cantores já conhecidos desta seção, mas em apresentações inéditas.

Bruna Braga, uma das cantoras que mais tempo ficou em 2004, cantou "O Bêbado e o Equilibrista" no dia em que Jair Rodrigues estava no Juri. Ele aproveitou e cantou com ela "O Morro não tem vez" (que poderia ter sido usado como trilha sonora do filme "Tropa de Elite"). Confiram o resultado.

Rafael Siano ficou 18 semanas no programa (um pouco menos que Bruna) e, nessa semana, cantou "Luna", música que ficou mais conhecida por fazer parte da trilha de uma novela global.

Shirley Carvalho (Sim! Ela também estava em 2004, lembram-se?) cantou "Endless Love". Um bom momento para se comparar suas apresentações de 2004 com as de 2007 no Ídolos.

Levi Arruda tinha um gosto especial por um certo estilo de canções, do qual "Coleção" é um expoente. Nessa praia ele até que se saia bem.

E, por fim, a inesquecível Tiane Tambara cantando "You're the One that I want", do filme "Grease". Já sei que esse video vai ser o mais visualizado de todos...

Ainda o Auto-tune

AUTO-TUNE - O RETORNO

Numa postagem recente eu expliquei o que era Auto-tune, pra que servia e como detectar o uso em algumas gravações. Também comentei que já existiam aparelhagens que corrigiam a afinação em "tempo real", ou seja, enquanto o cantor se apresentava, permitindo correções mesmo em apresentações ao vivo.

Como eu havia prometido, agora concluirei o texto, explicando o que tem Auto-tune a ver com esse blog.
Em 2004 fiz meu cadastro no Fórum que existe no site do Programa Raul Gil. Passei a participar, inicialmente de forma tímida, depois com mais freqüência. Quando comecei a assistir às gravações do programa, resolvi criar um tópico semanal onde contava tudo que havia ocorrido nas gravações, e que nem sempre vai ao ar.
Como parte desse tópico, eu contava o que cada calouro havia cantado e fazia meu comentário sobre a apresentação. Essa "bricandeira de jurado" continuou mesmo depois que parei de ir às gravações e fundei esse blog. Aliás, mais que isso, passou a ser o assunto principal do Blog. Com o tempo passei a comentar outros programas de calouros: Melhor do Brasil, American Idol, Ídolos, Rockstar Supernova, Countrystar e até me aventurei como jurado real num concurso de internet, o Voxx.

Nesse período quase todo, continuei a comentar sobre os calouros do PRG. Inicialmente só comentando sobre os calouros adultos e, depois da explosão adolescente de 2005, os jovens também.

Em 2006, Raul anunciou um concurso, Super Talentos, para escolher um cantor ou cantora que ganharia R$500 mil reais não em dinheiro, mas em verba de divulgação. Um valor invejável, que permitiria a um cantor iniciante ser bem divulgado, embora o valor não chegasse aos pés do que se gasta com mega-lançamentos que temos no Brasil.

De uma hora para outra, o concurso foi extinto sem que Raul sequer explicasse o motivo para o seu público. A versão extra-oficial foi de que o patrocinador responsável pelos R$500 mil, as Casas Bahia, havia recuado e deixado o projeto. Sempre achei essa versão muito estranha, pois acho que um projeto que envolva essa verba, não é uma coisa que se combine numa mesa de bar. Deve haver algum contrato a ser cumprido. Como um patrocinador desiste no meio de um concurso?

Coincidência ou não, após o fim forçado do Super Talentos, Raul enxertou um antigo calouro de 2004 no quadro Homenagem ao Compositor, que era originalmente criado para ser feito somente com os Jovens Talentos. Após apresentações semanais que duraram cerca de um ano, Raul lançou um CD do ex-calouro e continua a divulgá-lo em todas as semanas, fato inédito até então.

Nunca soube se o fim do Super Talentos e a volta de Ricky Vallen tinham alguma conexão e acho que nunca saberei.

Sem os calouros adultos, Raul se concentrou nos adolescentes e passou o ano de 2006 tentando recriar o grupo, excepcionalmente talentoso, de 2005. O que faltou a Raul e Raulzinho entender é que o grupo de 2005 era uma exceção, formado por jovens de diferentes estilos e com um talento fora do normal. Tentar achar, em um ano, outro grupo de igual valor, era mais que um desafio. Era uma fantasia.

Foi quando se começou a forçar a barra em cima de alguns jovens. Surge um Rodrigo Rios e o sucesso dele com o público feminino faz com que eventuais falhas vocais fossem esquecidas, embora o rigor permanecesse com candidatos menos privilegiados esteticamente...

Surge uma cantora que atrai um público específico, num estilo "lesbian chic". Mesmo que afinação não fosse o forte dela, isso foi deixado de lado, em favor do interesse no mercado para esse tipo de cantora. Até o fato dela ser maior de idade (portanto não poderia participar do concurso de jovens até 18 anos) foi escondido do público.
De repente, os jovens que participavam da Homenagem ao Compositor (depois transformada em Homenagem ao Artista) passaram a cantar de forma bem mais afinada. Era estranho ver o mesmo jovem cantar desafinado no concurso e afinado na homenagem gravada no mesmo dia...

Ficou claro que estavam acertando as vozes eletronicamente. Em alguns casos dava até para perceber o acerto, como foi explicado na postagem anterior. Na época, achei isso aceitável, uma vez que não é muito bonito você fazer uma homenagem a um compositor colocando cantores arruinando suas composições. A coisa ficou mais séria quando comecei a detectar alterações em apresentações no concurso também.

Auto-tune é como comer batatas Pringle. A gente pode achar que vai comer só uma, mas quando vê, comeu o tubo inteiro. Quem começa a usar Auto-tune para consertar a voz de um cantor ruim, fica tentado a fazer isso sempre e com todo mundo. É diferente de um engenheiro de som que acerta uma única nota na apresentação de um grande cantor.

Foi assim que, de uma hora para a outra, até Maisa passou a cantar pois, como ela mesmo dizia, "Raulzinho descobriu que eu sei cantar". Até um CD da minúscula foi anunciado!! Fortunadamente, os pais dessa menina viram que ser lançada como cantora, sem ser capaz de cantar uma nota, era o caminho para o fracasso e aceitaram a proposta do SBT para que ela se tornasse apresentadora de programa infantil.

Mesmo com o retorno do quadro de calouros adultos, acho muito pouco provável que a tentação de se acertar as vozes dos calouros preferidos não venha a ser mais forte. Como eu disse: Auto-tune vicia. Além do mais, o pouco que vi dessa nova fase do PRG não me agradou. O programa mais parece um "Frankenstein" com pedaço de Faustão, pedaço de Ídolos, pedaço de Clube das Mulheres, sei lá. Uma confusão...

Foi assim que eu vi que não havia mais sentido em comentar as apresentações de calouros que estavam tendo suas vozes acertadas eletronicamente. Agora isso já era tarefa para um engenheiro de som que deveria comentar se fizeram a correção direitinho ou não...

Espero que esse texto satisfaça aos leitores que insistem para que eu volte a comentar sobre o PRG. Não pretendo e nem tenho vontade de fazê-lo e ainda, esse ano, devo ficar bastante ocupado, pois tudo indica que terei dois programas Ídolos para comentar: um no SBT e outro na Record.

Josh Groban

JOSH GROBAN

Hoje falarei de um cantor que tem uma legião de fãs no mundo, inclusive Brasil. Pode ser que algo que eu diga não agrade aos fãs mais entusiasmados, mas vou falar assim mesmo.

Josh Groban era um completo desconhecido para mim até a noite em que, assistindo a um episódio de "Ally McBeal" (ainda preciso fazer um post dedicado a essa série), o vi no papel de Malcolm Wyatt, um jovem tímido cuja companhia para o baile de formatura o deixou na mão e seu professor de canto queria ir à Justiça para obrigar a moça a cumprir sua palavra. Todo o episódio foi criado para preparar o público para o momento em que, no baile, ele canta "You're Still You" para surpresa dos colegas, que ficam impressionados com sua voz. Eu não estava me formando naquele baile, mas também fiquei impressionado e fui procurar saber quem era aquele cara. Descobri que ele era a sensação do momento nos EUA, no gênero "Popera" que mistura canções pop com empostação lírica. Descoberto pelo mesmo produtor de Celine Dion, ele foi lançado com uma estrutura de marketing impressionante, que incluia sua participação na referida série de TV.

Na época não havia CD dele no Brasil e comprei tanto o CD quanto o DVD pela Amazon. Enquanto esperava, outro episódio de "Ally" mostrou sua capacidade de interpretação. Não era um episódio cômico como o anterior, mas uma homenagem às vítimas do 11 de Setembro. Como "Ally" se passava em Boston e não em NY, os autores inventaram um incêndio onde muitos bombeiros haviam morrido. A prefeitura local decidiu, em respeito às mortes, cancelar o tradicional desfile de Natal. Um dos moradores vai a Justiça contra essa decisão. Paralelamente, o personagem tímido de Josh volta como o filho de um pastor que declara em seu sermão que não acredita mais em Deus após sua esposa ter sido assassinada num assalto. O filho do casal decide não cantar mais depois da morte da mãe. Cabe a Ally tentar resolver a situação. Destaque para o diálogo entre Ally e Josh, onde ele descreve a mãe como uma pessoa que acreditava tanto na bondade humana que havia pedido ao seu próprio assassino que ligasse para uma ambulância. No final do episódio, ele canta "To where You Are", que é uma mensagem para alguém querido que morreu, devolvendo ao pai a crença em Deus enquanto vemos cenas do desfile de Natal que, ao mesmo tempo, homenageia os mortos no incêndio (sendo a homenagem da série às vítimas do 11 de Setembro). Era possível sentir a emoção de todo o elenco, recém saído do maior atentado da História. Essa música teve uma influência muito grande na vida de diversas pessoas nos EUA que haviam perdido entes queridos.

Nisso, chega meu CD e meu DVD. O DVD é maravilhoso. Um dos melhores CDs de show que tenho. Onde ele mostra que é possível interessar o público sem excessos, sem dançarinos, sem explosões no palco, etc. Excepcionalmente bem dirigido, esse DVD virou uma espécie de coringa para mim. Sempre que não sabia o que assistir, ele era uma boa opção.

Fiquei tão fã dele que até me inscrevi como membro do seu time de fãs que, em caso do artista vir ao país, podem ser contatados para ajudar na divulgação, ligar para radios, etc.

O segundo CD, entitulado "Closer" acrescentou mais belas canções em seu repertório. O DVD que vinha com ele só mostrava um clipe e entrevistas. Um segundo DVD de show era esperado por todos.

Foi quando saiu o DVD "Live at the Greek" (que não é feito na Grécia  como muitos acreditam). Comprei numa expectativa enorme. Foi uma das maiores decepções musicais da minha vida. Sua voz havia se tornado extremamente anasalada, a ponto de, em alguns trechos do DVD, eu ter a nítida impressão de que havia algo errado com o sistema de som. Para se ter uma idéia,  assisti a esse DVD uma vez só e nunca mais tive coragem de colocá-lo de novo no aparelho...

Quando Josh lançou seu 3º CD, "Awake". Confesso que até demorei para me animar a ouvir esse CD. Assistir a um ídolo se desfazer na sua frente é muito triste. Mas ouvi o CD e posso dizer que, se não temos as obras-primas dos dois primeiros, pelo menos não temos o fiasco do segundo DVD.

O que me incomoda nesse CD é ver que seus produtores estão se rendendo facilmente a uma fórmula batida. Quase toda música pertence a uma "família" criada por algum sucesso anterior dele. Tudo bem que isso é muito comum em música. Você lança algo que estoura nas paradas, tem que lançar algo no mesmo estilo no CD seguinte. Mas nesse caso tudo me pareceu muito óbvio. Não que o CD seja uma porcaria, longe disso. É agradável. O anasalado da voz reduziu bastante, ainda aparecendo nas músicas em italiano, como em "Veritá".

Nesse CD, uma das mais belas composições é "You are loved (Don't Give Up)" que segue aquela linha meio "auto-ajuda" de outras composições dos CDs anteriores. E nela Josh mostra algo que nunca havia mostrado: seu falsete. Nas italianas, "L'ultima Notte", embora bastante previsível, encanta pela estrutura ascendente, que nos leva a um estado de forte emoção. "Solo por ti" também é muito bonita.

Uma coisa que me irritou foi a presença de "Un Giorno per noi" (versão de "A Time for Us", tema do filme "Romeo e Julieta"). Agora todo CD dele tem que ter uma música em italiano que foi tema de filme? No primeiro tivemos o tema de "Cinema Paradiso", que foi uma das coisas mais belas de toda sua carreira. No segundo, o tema de "La vita é bella". Mas pra quê colocar uma canção em italiano que originalmente é em inglês? Por que a história se passa na Italia? É muita "fórmula pronta" pro meu gosto. A única coisa que gostei dessa música é o belíssimo solo de violoncelo (meu instrumento favorito) que tem no meio dela...

Novidade é o "Lulaby" (canção de ninar) que ele canta, sendo acompanhado pelos Ladysmith Black Mambazo (grupo sulafricano). É exatamente esse tipo de inovação que espero na carreira dele. Assim como a música seguinte, uma espécie de reggae, também acompanhado pelos Ladysmith Black Mambazo e ainda por Vusi Mahlasela. Com uma mistura de ritmos, essa música certamente não será um hit, mas será lembrada no futuro. Em "Machine" ele volta a mostrar seu falsete, além de ser acompanhado por Herbie Hancock.
Em resumo: Josh Groban é um cantor que teve um sucesso enorme e quase imediato. Vocalmente decaiu rapidamente e agora, parece, está se reerguendo. torço para ele por vários motivos, mas principalmente porque temos tanta porcaria cantando por aí por décadas, que precisamos de algo de melhor qualidade que dure o suficiente para criar uma geração de ouvintes com melhor gosto musical.

Às vezes tenho medo que ele siga o caminho de alguns artistas que também surgiram como algo mais diferenciado e, depois de um repertório repetitivo, viraram sinônimos de mau gosto. Que seus produtores (e ele mesmo) não permitam que isso ocorra.

Aqui vão as duas cenas da série Ally McBeal onde ele canta.

You're Still You

To Where You Are